10月14日，阳光明媚的下午，郑州市第七高级中学美丽的国旗广场上，高二年级绘画课教学现场出现在全校师生的眼眸中，由心而发的自由绘画，在色彩的交织碰撞中，学生们经历的是一场触及心灵的绘画之旅~
在艺术史上，一战之后，绘画艺术由对外界客观世界的描绘转向艺术家自我内心世界的表达。所有画面中的点线面色都不再是现实层面的本身的物理意义，而是作为艺术家内在世界的象征，以意象化的图形图像呈现出来，是独立的个体情绪、情感、思想的抒发与自我探索的过程外显。
本次现场绘画教学安排，是在欣赏了大量现代、当代艺术作品之后，学生的一次自我表达的体验，像艺术家一样，用点线面色自由的表达自我内心的感受、情绪和情感，以体验内化对艺术作品的鉴赏理解能力。
在课程设置中，同时包含着心理层面的，对青春期学生非常重要的，“同伴关系”如何处理的议题的自我发现。同学们要做的是，如何在团体绘画过程中，做自己，表达个性，同时又能与同组伙伴和谐的组成完整的一个画面。在绘画体验过程中的自我探索，是在美术学科教学基础上，突出更加有益于学生身心发展的美育方向的探索。
每一个生命都离不开艺术，在人类发展的最初原始阶段，就在用图像交流，画画是人类集体潜意识中不断遗传的共有基因，只要有足够的土壤，每个人都可以像艺术家那样，用艺术的介质充分的表达自我，这是语言所无法比拟的，非言语层面的深层的自我表达，越是没有限制，越能让学生真实的在绘画中成为独立而独特的自己，这样的心理能力，是他们未来一生都需要的必备心理能力。
在艺术教学评价中，固定的学科技术上的标准要求，是学科本位的表现，使得学生的身心发展被放于了次要位置。只有放掉客观的评判标准，才能发挥学生的主动性，创造性，无限可能性，这也正是艺术创作的重要特征。
当艺术教育与学生的心灵交汇，处处以服务于人心的发展所需为目的，就能使每个学生都真正的爱上艺术，使艺术有机会成为学生的精神后花园，不断滋养他们的生命。